Líneas de innovación docente
- Metodologías docentes
El Grupo de Innovación Docente Patrimonio artístico e innovación en metodologías activas (PAIMA) tiene como finalidad que los estudiantes adquieran, de forma activa y participativa, una serie de conocimientos, habilidades y competencias propias del Historiador del Arte y que estén relacionadas con la investigación y documentación, la gestión cultural o, incluso, la difusión e interpretación del patrimonio, entre otros ámbitos académicos y profesionalizantes. En este sentido se pretende que este proceso de enseñanza-aprendizaje se alcance de forma progresiva en cada uno de los cursos, diseñando en el marco de diferentes proyectos de innovación docente una serie de materiales, recursos y actividades coherentes con el nivel de conocimiento correspondiente del estudiante y desde una perspectiva amplia y transversal.
Esta necesidad se basa, principalmente y durante los últimos años, en la debilidad detectada sobre estos aspectos en cursos avanzados, mostrando importantes carencias en la lectura planimétrica de la arquitectura, la interpretación iconográfica de la escultura, la pintura u otros soportes visuales e, incluso, en la utilización de una terminología acorde con la disciplina, sin olvidarnos del conocimiento acerca de las técnicas artísticas. De ahí que, a través de los proyectos de innovación docente que se convocan anualmente, se pretenda dar respuesta a estas múltiples realidades y en los que los estudiantes se conviertan en los verdaderos sujetos activos de su propio aprendizaje.
El ámbito de actuación del Grupo de Innovación Docente se centra en aquellas titulaciones donde sus miembros imparten docencia y en las que el patrimonio artístico ocupa un papel esencial; es decir, el Grado en Historia del Arte, el Doble Grado en Historia del Arte y Estudios Clásicos y de la Antigüedad, y el Doble Grado en Historia del Arte e Historia, así como en los recientes Grado en Geografía, Historia e Historia del Arte y Grado en Comunicación e Industrias Culturales. Además, se pretende trabajar con una amplia cronología donde la historia de la arquitectura y la integración de las artes constituyen el eje articulador ‒desde el arte antiguo hasta la contemporaneidad‒, implementándose así en las asignaturas que se ofertan en las titulaciones señaladas y que imparten los miembros del grupo. Es el caso de las asignaturas obligatorias y de formación básica “Arte de la Tardía-Antigüedad”, “Arte en el Mediterráneo (siglos IV-XII)”, “Conceptos básicos del arte medieval”, “Arte islámico y bizantino”, “Arte de la Alta Edad Media”, “Arte de la Baja Edad Media”, “Ciudades, urbanismo y patrimonio en la Edad Moderna”, "Géneros artísticos y sociedad en la Edad Moderna" y las asignaturas optativas que se oferten cada año, como "Edificios de la Edad Media hispana", “Poder y representación”, “Conceptos y problemas de la cultura visual” o “Modernidad y arte contemporáneo en España y América Latina”.
A colación de esto último, y teniendo en cuenta dichas asignaturas ‒en algunas de ellas con dos grupos‒, se estima que se trabaje con unos 500 estudiantes, aproximadamente, repartidos en los cuatro cursos de las titulaciones mencionadas, siendo 7 el número de docentes implicados y a quienes se podría añadir otros compañeros más en los plazos establecidos para ello. Si bien es cierto que son varios los profesores de diferentes áreas de conocimiento que han trabajado en la Universidad Autónoma de Madrid con las metodologías docentes a través de sus proyectos de innovación, hasta el momento no se ha puesto en valor la importancia que tiene el patrimonio artístico ‒especialmente la historia de la arquitectura‒ y en cuyo escenario los estudiantes se convertirán en los verdaderos protagonistas.
[O.G.] Fomentar la motivación y participación activa de los estudiantes en el conocimiento del patrimonio artístico potenciando el aprendizaje significativo y teniendo en cuenta los distintos niveles formativos de las titulaciones vinculadas con la Historia del Arte.
[O.E.1] Diseñar materiales docentes y recursos de aprendizaje que permitan reforzar la lectura planimétrica de la arquitectura, la interpretación iconográfica, las técnicas artísticas y el uso adecuado de la terminología.
[O.E.2] Implementar metodologías activas adaptadas a los distintos niveles formativos en las asignaturas implicadas, favorenciendo así un aprendizaje progresivo y participativo.
[O.E.3] Desarrollar actividades formativas que integren cronologías amplias ‒desde la Tardía-Antigüedad hasta la contemporaneidad‒ para la comprensión transversal del patrimonio artístico.
[O.E.4] Promover la aplicación de los aprendizajes obtenidos en ámbitos profesionales vinculados con la investigación, documentación, gestión cultural y divulgación del patrimonio artístico.
[O.E.5] Coordinar la actuación del equipo docente para asegurar la coherencia metodológica y la integración de los contenidos patrimoniales en las asignaturas implicadas.